sábado, 30 de abril de 2011

Hagamos una Porno


“Si hicieras una porno todos tus ex compañeros querrían verla y dirían ¡yo conozco a ese tipo mira su pene!”-Zack

Una historia de amor post estudiantil contada bajo unas circunstancias extremas que giran alrededor del sexo entre amigos, aunque la idea principal gira en torno a un típico drama de pareja la película se desarrolla desde el principio sobre una temática sexual, que acompaña de una forma muy hilarante el desarrollo de cada escena.

Con detalles humorísticos en el momento exacto la película es buena opción para ser vista en pareja, abordando la postura de ambos sexos en reflejo a las dificultades de los personajes principales.

Con muy pocos chistes de índole estudiantil que fácilmente podrían ser catalogados como burdos (es necesario decir que sí hay algunos) la película aterriza el lado cómico más bien sobre la idea de mencionar todo con crudeza, sin censura y exponer los sentimientos de los personajes de forma brutal y al desnudo en situaciones incomodas.

La película está muy bien desarrollada, no baja de nivel y mantiene el interés escena tras escena, la fotografía es sencilla pero acertada ya que ayuda al desarrollo de las actuaciones como suele manejarse en este tipo de filmes, la música solo funciona de forma complementaria, y aunque cumple con su trabajo no sobresale, sin embargo las actuaciones del hombre pedante y la mujer un tanto desinhibida, ambos sin un rumbo fijo en la vida, es suficiente como para puntualizar a esta película que de por sí es bastante llamativa por su trama.

Miri (Elizabeth Banks) y Zack (Seth Rogen) son una pareja de amigos que viven juntos que se quedan sin el dinero suficiente para pagar los servicios básicos en el departamento y preocupados de que el siguiente paso sea el desalojo deciden grabar una película porno para mejorar su estado económico.

El mayor problema de la película es que en realidad no cierra, o no del todo, desde el principio se viene manejando la idea de que les es necesario el dinero y al final terminan de la misma forma como empezaron, en este ámbito la película deja un aire inconcluso bastante notorio, por otro lado la historia romántica si cuenta con un desenlace muy bien manejado hasta el último momento, ya que no baja ni un instante la comedia, incluso en la partes concluyentes donde podría parecer más difícil mantenerla.

Un acento incomodo dentro del filme es un chiste que aunque bien intencionado y gracioso cerca del inicio del conflicto final, brinca de manera incomoda a la propuesta que se venía manejando, la comedia aunque es de tipo sexual era presentada con un tono fino, post universitario por decirlo de una manera, al mismo estilo de los personajes, y este chiste viene más de una película tipo “American pie” de un estilo más de preparatoria que rompe de manera tajante con la comedia hasta entonces manejada, insisto la situación es graciosa pero le añade un toque vulgar a la película que no necesitaba.

En conclusión la película es buena, tiene buenos chistes y buen manejo de la situación, una muy buena opción para ver en pareja, sí hay desnudos y toda la temática gira en torno al sexo por lo que si eres un santurrón y te asusta el tema ni te le acerques, una buena idea de ambientalisar el drama que ya todos conocemos.

Por Daniel

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El Tren de las Moscas


Me preguntaba ¿cómo es que puedo ver, ver y seguir viendo este documental y sentirme con un nudo en el cogote, después de pensar tanto llegue a la conclusión de que me conmueve que la gente ayude a más gente, que todo lo poco o mucho que poseen lo den sin recibir más que una bendición a cambio, y eso es justamente lo que emociona!... es tan extraño que las personas hoy en día se sientan satisfechas al ayudar a alguien; que al presenciarlo nos mueve esas fibras emotivas…

Que escriba quien quiere ser leído…

El tren de las moscas son 14 minutos de sueños y valentía, que construyen un cortometraje documental en el que puedes comprobar que los ángeles si existen… “Las patronas” son un grupo de mujeres mexicanas dispuestas a regalar alimento a los migrantes que viajan como moscas en los trenes para alcanzar “el sueño americano” dejando atrás sus familias, recuerdos, y algunas veces la vida, ellas cocinan diariamente arroz, frijoles, verdurita y tortillas… con lo que alimentan día a día cerca de 200 sueños y aspiraciones de personas que nunca antes habían conocido, sólo para ayudarles con el hambre de camino al “otro lado”

“ Por que a ustedes no les importa si soy un hipócrita, un homicida o un ladrón siempre me dieron pan y agua, no se imaginan cuanto les agradezco a Dios y a ustedes que estuvieran ahí en este momento por qué sólo Dios sabe toda la hambre que tenía y toda la sed que me truncaba la garganta y no soy de la misma religión pero ahora sé que el amor de Dios brillará por siempre y para siempre que Dios me las bendiga por siempre… Amén”; esta es una de las cartas en agradecimiento a estas heroínas, quienes piensan que todas las personas que van en el tren tienen derechos, son personas que valen por lo que son y no hay que discriminar, hay que conocerlo, hay que escucharlos…

Desde España los creadores pudieron venir y depositar sus ojos en una historia de un pequeño pueblito en Veracruz dentro de nuestro gran país, y llevarla a romper fronteras, creo que en otras partes del mundo se dan cuenta que en México si hay mucha gente grande, es hora de que dejemos de pensar que somos pequeños

Dicen que los que tienen menos son los que más dan…

¡ahí viene el tren!

por Mónica

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jueves, 28 de abril de 2011

Caballeros del Zodiaco


Pues en esta ocasión en la sección de animación nos vamos a ir por cuatro clásicos del anime Japonés; hablamos de las cuatro Ovas o cintas que salieron de Los Caballeros del Zodiaco en los años ochenta y principios de los noventa, las cuales en el país del sol naciente salieron en el cine y en México solamente una llegó a las salas del país con un gran éxito de mercadotecnia que ya que por aquellos tiempos cualquier niño quería gritar “Dame tu fuerza Pegaso”.

Comencemos por la primera llamada; Saint Seiya: The Movie o en español Los Caballeros del Zodiaco: La reencarnación de Ellis, esta es la cinta más floja de todas, por supuesto es un experimento hecho a partir del éxito de la serie televisiva, la animación esta realizada por todos los animadores de Toei Animation que hacían el programa de tele, la cinta cuenta la historia de la llegada a la tierra de una manzana maligna la cual es mordida por una chica que es la más pura de todo el mundo, ella se convierte en Ellis la diosa de la guerra, la cual llega acompañada de unos clones de los Caballeros comandados por Seiya, los personajes malignos son muy parecidos a los cinco principales estamos hablando que Dragon Shiryu es igual a Christ de la Cruz del Sur e Ikki el Fénix es igual a Jaga de Orion, los caricaturistas nos muestran los bocetos de futuras sagas de la historia por ejemplo; recordemos que en la saga de Asgard existe un caballero llamado Mime de Benetosh el cual tiene una copia en la película de Ellis.

La cinta decíamos que es la más floja ya que dura muy poco por lo tanto no tiene una trama que pueda mantener por mucho tu atención; es la historia clásica en la que Atena era secuestrada por su hermana y Seiya, Hyoga, Shiryu y Shun recorren un santuario de manera muy sencilla para salvarla derrotando a los caballeros malos que por cierto mueren prácticamente de un solo golpe y Seiya derrota a Ellis atravesando la manzana con la flecha de Sagitario, terminando la cinta con el perdón de Atena a la joven arrepentida.

Muy chafa esta primer cinta que fue un ensayo para la Toei Animation y Los caballeros en el largometraje.

La segunda es el preámbulo de la nuevamente citable Saga de Asgard, se titula SAINT SEIYA: KAMIGAMI NO ATSUKI TATAKAI en México La Batalla de los dioses , en esta ocasión tenemos una historia mucho más interesante, ahora dejamos Japón para llegar a Europa por los rumbos de Rusia, la cinta nos presenta a Odín quien es el dios de esa parte del mundo, todo comienza cuando Hyoga el Cisne va a estas tierras y es secuestrado por los secuaces de Dolbar (quien esta a cargo de Hasgard en esa época).

Cuando no lo encuentran los otros tres caballeros deciden ir a buscarlo al lado de Atena, al llegar descubren que en este país existen los Guerreros de Hielo Ul, Lung y Midgard, los tres son malos y de inmediato retan a los nacidos en Japón, los caballeros son auxiliados por Frey quien sabe de la maldad que existe en dicho país y el peligro de que Seiya y compañía corren estando en la tierra de Odín.

Al momento de tratar de escapar Dolbar hiere a Atena de manera grave y hace que los Caballeros se pierdan en el bosque de Asgard en donde tienen que enfrentar a los guerreros, en este caso el que peor suerte corre es Shiryu el Dragón pues se lleva la sorpresa que Hyoga ha dejado de ser un aliado y ahora es un enemigo que sirve a Dolbar.

La intriga y por supuesto el dolor de ver a un amigo como contrincante, al igual que guerreros mucho más fuertes hacen de La batalla de los dioses; una Ova muy digerible y bien llevada además que vemos como la animación por mucho le gana a su antecesora y ya no se ve tan televisiva como en la primer película.

La tercera y probablemente la mejor de todas es Los Caballeros del Zodiaco Contraatacan; en Japón llevaba el nombre de SAINT SEIYA: SHINKU NO SHONEN DENSETSU , esta llegó a México a las salas de cine de todo el país siendo un gran éxito en taquilla.

La cinta tuvo la desgracia de no contar con el reparto original del doblaje al español, supongo que fue por cuestiones de las distribuidoras de películas en México. La historia nos enseña un universo alterno a lo que fue la serie después de terminar la saga de las 12 casas, en esta cinta vemos que Efebo Abel el Dios del Sol llega a la Tierra para convencer a su hermana Atena de que la humanidad esta al borde del caos y es necesario purificar a todo el planeta haciendo un exterminio total, Abel llega con sus guerreros del sol quienes llegan acompañados de los caballeros dorados que murieron en la batalla contra Pegaso y compañía.

Atena por primera vez se pone en contra de Seiya, Shiryu, Hyoga y Shun, razón por la cual hay una división en el grupo de héroes, haciendo que su relación se vea afectada, pero solo por un momento pues los cuatro deciden ir a descubrir la verdad sobre Abel pues no tienen un buen presentimiento, mientras esto pasa Atena se da cuenta de su error y trata de matar a su hermano, siendo muerta por este y llegando a la colina Ira en el monte de los muertos cerca del infierno.

En esta película vemos las mejores batallas de las cuatro, un Seiya totalmente desesperado que tiene un gran dialogo con Saga de Geminis sobre la lealtad de un guerrero, un Fénix rudo y que termina con Piscis de un solo golpe y los mejores momentos de Hyoga como defensor de Atena, en esta cinta es la primera vez que vemos que tres caballeros de bronce se ponen las armaduras doradas de Sagitario, Cisne y Libra para ser derribados como moscas, hasta que Pegaso vestido del signo de la flecha logra terminar con el clavando en su corazón un proyectil dorado.

La ultima de las cintas que lanzó Toei Animation fue Contra Lucifer; la cual en Japón se llama Saint Seiya: Saishu Sisen No Senshi Tachi.

La cuarta Ova de Seiya y compañía nos presenta como villano nada más y nada menos que a Lucifer, es el mismo diablo quien viene a conquistar la tierra junto con sus jinetes del fin del mundo.

La película arranca muy violenta viendo la muerte de los 5 caballeros dorados que cuidaban el Santuario de Atena, Saoiri encuentra a todos muertos mientras decide llamar a Hyoga y compañía es enfrentada por el diablo, el cual le explica que esta arto de estar por debajo de todo y ahora ella sufrirá lo que el ha sufrido toda la eternidad, haciéndola pasar por un camino lleno de espinas como castigo. Mientras ella comienza su calvario, los Santos de Bronce llegan al Santuario en Grecia viendo la tragedia que los rodea pues el mundo se esta terminando, hay todo tipo de desastres naturales y para detenerlos deberán eliminar a los ángeles caídos del diablo entre ellos están Belcebú, el Mantis de Oro y Astaroth, los cuales causan muchos problemas a Seiya y compañía.

Hay que aclarar que esta cinta cronológicamente esta entre la saga de Poseidón y la de Hades, por lo cual ya conocemos a los principales enemigos de nuestros amigos los cuales son revividos por Lucifer entre ellos están Ellis, Poseidón y Abel. Atena pelea contra el diablo ayudada por Pegaso e Ikki Fénix hasta que ponen al demonio en una situación en que decide cobardemente retener a Atena y tomarla como escudo humano, Saori pide a Seiya que dispare su flecha pues de esa forma terminara el Pandemonium aunque ella deba morir, (sabemos que eso no pasó obviamente) pero tiene un buen final la película dándole un final a la serie que había sido tan exitosa en aquel entonces en Japón y México.

En fin podemos resumir que son 4 Ovas, tres de ellas bastante aceptables, una no mucho o casi nada, las cuales las pueden encontrar en su tienda de discos favorita ya que se venden juntas en un pack especial y les puedo asegurar que viendo estas película van a revalorar mucho lo que nos dejo este que fue el primer anime que nos trajeron a México y que le abrió las puertas a Dragon Ball, One Piece y muchos otros que hoy tienen muchos adeptos en nuestro país.

Chequenlas y no se pierdan 50 minutos de diversión con Los Caballeros del Zodiaco.

por Tello


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miércoles, 27 de abril de 2011

Terry Gilliam


Su nombre no salta de inmediato a la mente de muchos cinéfilos, pero sus películas son imposibles de olvidar. En su cine, ha logrado una peculiar mezcla de arte barroco, surrealismo, humor de caricatura y fantasías moralizantes que crean un estilo muy personal.

Comenzó su carrera en los años sesenta como caricaturista en una revista cómica llamada HELP!. Después de un tiempo se mudó a Inglaterra, donde realizó cartones animados para DO NOT ADJUST YOUR SET, programa de comedia de donde emergería MONTY PYTHON, uno de los grupos cómicos más populares de todos los tiempos. Gilliam se integró al grupo como animador y actor ocasional.

El grupo tuvo una exitosa serie de T.V. y llegó a filmar tres películas: MONTY PYTHON Y EL SANTO GRIAL, LA VIDA DE BRIAN y EL SENTIDO DE LA VIDA. Durante el salto de la televisión al cine, Gilliam decidió independizarse parcialmente de Monty Python para debutar como director. Su primera película fue JABBERWOCKY, de 1977. Una comedia medieval que se nota muy influenciada por el estilo Pythonesco. A tal grado que en algunos países de Europa se llegó a promocionar como una película de Monty Python, lo cual no fue muy del agrado de su director.

A este primer esfuerzo le siguió BANDIDOS DEL TIEMPO (1981). Esta película narra las aventuras de un niño secuestrado por un grupo de enanos que viajan por el tiempo robando tesoros de distintas épocas de la historia. Aquí ya se muestra definitivamente el estilo propio de Gilliam. Es una fantasía contemporánea que mezcla la leyenda Antigua con el imaginario contemporaneo. Dios y el Diablo conviven con Caballeros medievales, Vaqueros, soldados gringos, reyes griegos, pasajeros del Titanic, monstruos peludos y gigantes gruñones. Es un amasijo de criaturas fantásticas que se enfrentan en alegre y ridícula batalla entre el bien y el mal.

En las peliculas de Gilliam, el tema constante es el deseo de escapar de las tristezas de la vida cotidiana a través de la fantasía. Kevin, el pequeño protagonista, escapa del aburrimiento y el maltrato de sus bobos padres al convertirse en viajero en el tiempo. Esta situación se repite en BRAZIL (1985). Una fantasía ambientada en un mundo retro-futurista donde las ciudades se han comido toda la belleza natural y un gobierno tiránico domina a sus ciudadanos a través de entretenimientos banales y una burocracia absorbente. Sam Lowry, un tímido empleado de oficina, sueña con ser un héroe alado y rescatar de este feo mundo a la mujer de sus sueños. Cuando le llega el momento de conocerla en la vida real, tendrá que desafiar al sistema entero para escapar con ella.

De nuevo la imaginación es la que marca el camino hacia la libertad, esta vez empujada por el ideal del amor perfecto. Tal esquema alcanza su nivel más alto en LAS AVENTURAS DEL BARON MUNCHAUSEN (1988). Esta película esta inspirada en los relatos de Karl Munchhausen, un aristócrata alemán del siglo XIX, que se hizo famoso por su afición a inventar historias sobre sí mismo. La producción de EL BARÓN MUNCHAUSEN estuvo plagada de accidentes, el presupuesto se elevó al triple de su límite y varias escenas tuvieron que ser cortadas o eliminadas. Al ver la película, se siente ese aire de obra inconclusa que no alcanza a cuajar del todo. Sin embargo, y a pesar de haber fracasado en taquilla, sigue siendo una aventura entretenida y con el tiempo se ha convertido en una de las películas más populares y recordadas de Gilliam.

Tras la mala experiencia de esta filmación, Gilliam apostó por un enfoque más terrenal de su arquetipo de "fantasía vs. realidad". EL PESCADOR DE ILUSIONES (1991) no sucede en un mundo lejano sino en la ciudad de Nueva York, donde Parry, un profesor de historia (magníficamente interpretado por Robin Williams), enloquece tras el asesinato de su esposa y vaga por las calles soñando con ser un caballero desfacedor de entuertos y rescatador de doncellas. Al encontrarse con Jack, un arrogante locutor de radio que se queda sin empleo, ambos inician una entrañable amistad y deciden volver a encontrarle sabor a la vida sin importar lo que tengan que enfrentar en el camino.

En BANDIDOS, BRAZIL y MUNCHAUSEN, los soñadores huyen del lado gris del mundo y se gozan en los mundos fantásticos donde son héroes y soberanos. En EL PESCADOR y su siguiente éxito de taquilla, DOCE MONOS (1996), los soñadores no tienen a donde escapar. están atrapados en un mundo cruel y tendrán que poner los pies sobre la tierra si quieren salvarse, pero sin renunciar a sus ideales de libertad. En DOCE MONOS, película inspirada en el corto LA JETÉE, Bruce Willis da una de sus mejores actuaciones como el agente secreto que viaja al pasado para encontrar la cura a una epidemia mortal, aunque a los ojos de todos se trate sólo de un loco peligroso. Una vez más, el héroe es el soñador incomprendido, y la damisela en peligro, la doctora Kathryn Railly, es la única que le cree su extraña historia y termina enamorándose de él.

PANICO Y LOCURA EN LAS VEGAS (1998) marca el fin de esta segunda etapa en el cine de Gilliam. adaptada de la novela homónima de Hunter S. Thompson, es un oscuro relato donde no hay más romanticismo y la fantasía se ha convertido en pesadilla. JOHNNY DEEP y BENICIO DEL TORO, como el reportero Duke y el abogado Gonzo, respectivamente, se entregan a un exceso de drogas y alcohol para olvidar el desencanto que significó el fin de la época hippie y el ascenso triunfante del imperialismo norteamericano, con todo y su desechable sistema de vida. Los mundos fantásticos dan paso a visiones apocalípticas y a una moraleja deprimente que, no es de sorprender, no resultó muy atractiva para las audiencias masivas que, al guiarse por la publicidad de la cinta, creyeron que iban a ver una comedia de compadres parranderos.

Después de PANICO... la carrera de Gilliam es menos prolífica. Su siguiente proyecto, una adaptación libre de DON QUIJOTE DE LA MANCHA, se viene abajo por una serie de calamidades que serían de no creerse si no estuvieran plasmadas en el excelente documental LOST IN LA MANCHA (2002), dirigido por Keith Fulton y Louis Pepe. En 2002, Gilliam dirige una serie de comerciales para Nike con motivo del Mundial de futbol de ese año, donde los mejores jugadores del mundo celebran un torneo secreto a bordo de un barco en altamar. En 2005, dirige LOS HERMANOS GRIMM, su película menos lograda y más convencional hasta la fecha. Ese mismo año se estrenó TIDELAND. La aventura de una inocente niña, hija de un par de drogadictos, que queda huérfana y abandonada en una casa en medio de la nada. Conmovedora y espeluznante a la vez, resulta demasiado repelente para muchas personas. Hay que verla con una mente muy abierta y un estomago resistente para agarrarle el gusto.

FInalmente, en 2009, Se estrena la que puede ser considerada la coronación de su larga carrera: EL MUNDO IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS. Todos los elementos de su cine están presentes: la fantasía redentora, la realidad deprimente, el héroe imperfecto que al intentar hacer el bien, se equivoca, el mal como figura fantasmagórica y retadora, la damisela en peligro, que esta vez debe dejar de confiar en ingenuos soñadores y salvarse a sí misma... La repentina muerte de Heath Ledger y los esfuerzos por terminar la filmación después del trágico suceso, acentuaron todavía más el aire melancólico que está presente a lo largo de la película. Terry Gilliam, ahora un hombre maduro ante la recta final de su vida, voltea a ver todo lo que ha proclamado y nos deja una moraleja renovada: Por inútil que parezca en este mundo moderno, nunca hay que dejar de creer ni de soñar. Sin los sueños, te vuelves un ladrillo más en la pared, una cifra, un fantasma. Después de todo, como escribió Quevedo, Todo en la vida es sueño. Luego entonces, sin sueños, es imposible vivir.

por Abel

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sábado, 23 de abril de 2011

Tres películas que tienen en común mucho más de lo que aparentan.


1.- Crónicas mutantes, vol. 1 (2008)

Una invasión extraterrestre se ha apoderado casi por completo de Europa y amenaza con llegar a América, un grupo de valientes soldados de diferentes nacionalidades tienen a su encargo la misión suicida de detenerlos en el intento desesperado de atacar el centro de su nave con una arma mística que promete poner fin a todo.

La película es malísima, las actuaciones son poco creíbles, el desarrollo a veces es muy lento y a veces muy acelerado la trama te va llevando a un desenlace muy decepcionante y todavía termina con la puerta abierta a lo que podría ser una segunda entrega, como si quisieran construir una franquicia en base a una película mala.

Sin embargo tiene cosas muy buenas, el diseño de arte, parte de la historia, la fotografía la psicología del personaje principal y la acción en general dejan con un buen sabor de boca, sin embargo esto tiene una razón detrás...

2.- Skyline (2010)

Un grupo de jóvenes queda atrapado en los ángeles cuando una invasión extraterrestre es inminente, indecisos entre huir al mar o permanecer escondidos en el pent-house vivirán toda clase de ataques antes de percatarse de que su destino nunca estuvo realmente en sus manos.

La película es palomera, las actuaciones aunque no sobresalen tampoco te sacan de la trama, los efectos especiales y visuales son muy buenos, la narrativa presenta algunos experimentos interesantes, la acción tarda cerca de 45 minutos en empezar pero una vez presente vale la pena verla y un punto muy destacado del filme es la música, aunque el tema principal podría sonar un poco repetitivo cabe destacar que es muy bueno y complementa de forma muy interesante el filme.

Una vez más, parte de la historia es muy buena, el diseño de arte es preciso para el target de la película y la fotografía, como lo mencione arriba, tiene detalles muy interesantes.

3.- Battle: Los Angeles (2011)

Un grupo de soldados sobrevive al ataque inicial de una fuerza extraterrestre que llega de golpe al planeta y sin mucha información logran resolver el misterio para poder inutilizar gran parte de las fuerzas invasoras.

La película está entre palomera y buena: su problema principal es que el target al que va dirigido es muy pequeño (jóvenes entusiastas de la ciencia ficción entre 12 y 25 años) sin embargo su desarrollo es bueno, ¡son 2 horas de balazos! (saludos a mi colega de la revista Abel), literalmente la película es pura acción, el problema de haber sido desarrollada así, es que no tiene tiempo para aterrizar a los personajes y que nos familiaricemos con ellos, esto notoriamente quiso ser solucionado al basar a los personajes principales en estereotipos norteamericanos ya establecidos para que de inmediato nos identificáramos con: el general traumado por una guerra previa, la mujer dura que pone orden entre los machos, el joven resentido con su general que pone la discordia, etc…

Sin embargo esto da a luz a diálogos burdos y/o tontos que tratan de establecer aún más los estereotipos, supongo para que los identificáramos de una sola vez, así que la película tiene varios diálogos innecesarios, cabe destacar que la actuación de Aaron Eckhart (Sgt. Michael Nantz) es bastante buena y rescata varios de estos diálogos pretenciosos.

La película en sí tiene muy buena fotografía y muy buena edición, maneja un buen ritmo de acción que no cansa, el arte es bueno aunque el diseño de los extraterrestres no siento que este a la altura, los efectos son bastante buenos y el ambiente en general de “no nos vamos a dejar vencer” que rodea a la película es bastante emotivo. (tan emotivo como puede ser en una película de acción).

Ahora, si bien las tres películas presentan aciertos en sus historias, esto es porque las tres están basadas en un video juego (no de forma abierta) pero las tres asemejan ideas presentadas en lo que a mi parecer es uno de los mejores videojuegos de los últimos años: Resistance, creado por Insomniac Games.

El juego trata sobre la vida de El sargento Nathan Hale (“donde ya empiezan las coincidencias”) quien tiene que detener el avance de las “quimeras” por toda Europa y rescatar a Inglaterra, siendo el único sobreviviente de la primera entrega, en Resistance 2 el sargento Nathan deberá de luchar esta vez por defender a su propio país, esa es básicamente la trama, sin ahondar mucho en la historia para no echarles a perder las películas mencionadas. Sin embargo hay diseños claramente “basados” algunos de forma más descarada que otros en el videojuego por parte de los tres filmes.

En el caso de crónicas mutantes el diseño de los extraterrestres es muy similar al de las quimeras en el videojuego, aunque no igual de buenas, la historia del personaje principal es básicamente la misma, con apenas unos pequeños cambios. Aunque las secuencias de acción son muy llamativas en el filme, varias de estas son muy similares a las que puedes vivir en el juego.

En Skyline las “similitudes” no son tantas ni tan claras, sin embargo la historia del personaje principal así como la fuerza y poderes del mismo vienen de la misma fuente que en el juego, y aunque los extraterrestres no son parecidos a los presentados en Resistance, si hay un diseño particularmente parecido a los centinelas en “Matrix”.

En el caso de “Batalla por los ángeles” parece que las similitudes son más de índole de “tributo” que de plagio, ya que incluso aparece un cartel promocional del videojuego a media batalla, el desarrollo de la película en general es muy similar a las de la consola.

Desde un punto de vista generalizado en cuanto a las producciones a mi parecer Crónicas mutantes es un mal intento por llevar acabo la producción cinematográfica del videojuego, Skyline
a pesar de presentar ideas que ya habíamos visto tiene un poco más de mérito por presentar ideas nuevas con (aparentemente) cierto grado de originalidad, y para Battle for los ángeles, la película es bastante emocionante y fue manejada en forma de tributo, pero, aunque este bien desarrollada, no se acerca al misticismo creatividad y emotividad del juego.

por Daniel

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miércoles, 20 de abril de 2011

Blue Valentine






Triste San Valentín es una historia verdadera, personal e íntima que por medio de personajes cotidianos y tangentes, se vuelve un relato visual que no busca traicionarnos pues nos aleja de una vida de fantasía cinematográfica y nos da un honesto retrato de alguien que bien podrías ser tú.

Blue Valentine puede ser el reflejo de la vida amorosa de cualquiera, la hermosa chica se enamora de un extraño, pero como todos, ella cuenta con un pasado que les cambiara la vida. Cindy (Michelle Williams) y Dean (Ryan Gosling) después de 5 años de matrimonio y una niña se encuentran atrapados en un tornado de emociones en el cual los recuerdos los unen pero la cotidianeidad los separa.

El director Derek Cianfrance con un presupuesto de 1 millón de dólares y 12 años de producción nos muestra un retrato complejo de dos personajes que se enamoraron y se desenamoraron enseñándonos cada lado de la moneda, la película salta en el tiempo, se nos mezcla los momentos en el que la pareja se conoce y consolida su amor para después enseñarnos los instantes desgarradores donde el amor desaparece y el odio se hace presente; el director tomo como inspiración su propia vida, al pasar por el divorcio de sus padres, él se preguntó ¿dónde queda el amor?, al buscar su respuesta se encontró con la idea de Blue Valentine; para poder grabar esta historia el desarrollo ciertas normas entre su equipo y los actores, primero los momentos que mostrarían el pasado de la pareja se grabarían en película y el presente en video digital, segundo las escenas del pasado solo se haría en una toma, tercero la pareja principal tenía que estar todo el tiempo en la escena y por último los personajes principales siempre se debían tratar entre ellos como sus personajes dejando completamente de fuera su personalidad real.

Con este inusual modo se filmó esta cinta, donde no existieron ensayos, ni lectura de guión, se grabó en tiempo real por que la película no es acerca de una historia perfecta es de seres imperfectos, ellos pasaron tiempo juntos, vivieron juntos, se les dio un presupuesto para que fueran de compras, hicieron una fiesta de cumpleaños, festejaron la navidad para así crear recuerdos y una historia de una pareja y una familia real.

Triste San Valentín es una historia de la dualidad del amor, del amor que se va seduciendo por el odio, el director logro un excelente balance entre el hombre y mujer, el amor y el odio, pasado y presente, juventud y madurez.

El amor con lleva al sufrimiento, las típicas películas románticas siempre cortan la historia en el momento “más feliz” de una pareja, la boda, esta película nos lleva a la profundidad y el camino del amor, donde el matrimonio es solo un paso y en ocasiones solo un recuerdo de una vida; el film no solo goza de buena historia tiene una gran dirección y excelentes actuaciones, razón por la cual no entiendo que Ryan Gosling no haya sido considerado para las nominaciones a los pasados premios Oscar, este relato nos hace reflexionar acerca de las relaciones humanas, si hemos estado enamorados y si estamos dispuestos a llenar nuestra vida de promesas sin cumplir.

Siento que los hombres son más románticos que las mujeres. Cuando nosotros nos casamos, nos casamos, con la indicada, porque resistimos todo el camino hasta que un día conoces a una chica y pensamos sería un idiota si no me caso con ella, ella es increíble. Pero parece que las mujeres llegan a un punto donde parece que solo escogen la mejor opción…’Oh, él tiene un gran trabajo’. Quiero decir ellas pasan toda su vida buscando al príncipe encantador y se casan con el chico que tiene un buen trabajo. – Dean-


I feel like men are more romantic than women. When we get married, we marry, like, one girl, 'cause we're resistant the whole way until we meet one girl and we think I'd be an idiot if I didn't marry this girl she's so great. But it seems like girls get to a place where they just kinda pick the best option... 'Oh he's got a good job.' I mean they spend their whole life looking for Prince Charming and then they marry the guy who's got a good job and is gonna stick around. – Dean-


por Dulce

sábado, 16 de abril de 2011

Woodstock 99: El día que mataron al rock


En 1969 el mundo conoció lo que para mucha gente fue el nacimiento de los festivales de rock and roll en el planeta, propiamente se puso la vara muy en alto para lo que vendría después en la historia de la música, podemos citar eventos como Rock In Rio, Cochella, Lolapallooza, V Festival, un sin fin de festivales que hay alrededor del mundo hoy en día.

En 1999 Woodstock tenía su tercera edición en territorio norteamericano, recordemos que en el 94 el cartel estuvo compuesto por bandas como Green Day, The Cramberries y otros grupos que sonaban por aquella época, en el 99 el Nü Metal estaba en pleno apogeo, una época de música ruda para el final del siglo y el festival presentó voces como Korn, Rage Ageinst The Machine, Metallica, Red Hot Chilli Peppers, Limp Bizkit y Filter, muchos grupos ya no existen más, otras tantos quedaron por ahí en el olvido y en algunos casos estaban en lo más alto de sus carreras.

Hoy gracias al youtube tenemos acceso a muchos conciertos que se dieron en el festival que duro tres días y que contrarío a su primer edición se realizo fuera del pueblo de Woodstock, esta tercera edición se hizo en Rome, New York, al evento asistieron 200,000 personas algo que ningún otro evento de esta similitud ha logrado, pero antes de ir a youtube hay que recordar que también hay un DVD y un CD de estos tres días en los que hay una historia macabra detrás de todo la cual contaremos en un momento.

Primero vamos a empezar por platicar en lo escueto que es el DVD, para el tiempo en que salió podríamos suponer que esta hecho pensado en que sería para se lanzado en VHS (si aquellos cassetes gigantes muchachos), el tiempo de película que metieron fue muy poco, claro no podíamos esperar que pusieran seis canciones de cada grupo, pero al menos no poner las más cortas, en fin vale la pena ver Woodstok 99, por que el director a manera de homenaje quiso hacer una copia muy fiel de la cinta original que saliera en cines a principios de los años 70´s y que es un retrato de la sociedad Hippie, al igual que en aquel primer largometraje tratan de retratar un poco lo que hacía la gente a lo largo del día, ya fuera estar viendo a grupos, ya sea pintando cosas, ir al baño, parejas acampando, etc., estas muestras son metidas entre rolas, que conforme avanza el día podemos darnos cuenta de que canción o que banda estaba de moda o muy fuerte por la época.

Teniendo equipo de grabación para todo el evento vemos a grandes nombres del rock como Korn, The Offspring, Sheryl Crow, Kid Rock, Los Lobos, Ice Cube, Counting Crows y Metallica (sin duda alguna la mejor banda que toco en esa edición), Megadeath y Elvis Costello, incluso Muse tocó en aquella edición sin aparecer en la película pues era una banda que apenas comenzaba.

Más arriba les contaba de una historia fea del rock; les puedo contar que el día que Limp Bizkit subió al escenario la gente se puso tan enferma y loca que hubo muchas chicas violadas, muchas secuestradas y llevadas a los campamentos para ultrajar con ellas, el domingo a la hora que los Peppers tocaron, el ponerse idiotas llegó a su máximo ya que la gente quemó una pila de cosas como tiendas, basura, etc. haciendo un incendio que hizo que el ejercito entrara al campo en donde se realizaba el evento, todo esto por que la gente fue impulsada por vocalistas de grupos como Fred Durst y Zack de la Rocha quienes con sus mensajes erróneos que mandaron tomaron la mente de las personas que consumieron todo tipo de drogas aquel fin de semana, en el DVD solamente se muestra un poco durante “Block Rocking Beats” canción de los Chemical Brothers y que es retratada con escenas de parejas teniendo sexo en los campamentos.

Ok, sabiendo esta historia ¿no creen que hubiera sido bueno documentar aquella tragedia?, por supuesto que si, viéndolo como documental, noticia es un hecho que marcó a muchos jóvenes que fueron el inicio de un nuevo milenio; no me doy golpes de pecho con lo que pasó ni mucho menos, pero fue un hecho muy importante que trajo consigo consecuencias duras por ejemplo; se veto a Limp Bizkit y otras bandas de cualquier festival que se hiciera en la Unión Americana, otros grupos de plano no pudieron terminar su participación, la armada golpeo a muchos que estaban en el viaje de las drogas, total que aquello en lugar de quedarse como tres días de paz y música se convirtieron en tres días en los que los festivales tan masivos murieron y no solo eso, el nombre de Woodstock no volvió a ser usado nunca para un evento musical.

Les recomiendo ver esta película si son fans de los noventas en cuanto al género se refiere, los tiempos cuando el rock aun no conocía los horrendos ritmos bailables que hoy nos hacen creer que son “rock”.

Un documento fílmico que sirve solamente para ver la escena del alternativo mundial por aquella época, ya que los directores del festival y del video decidieron dejar fuera eventos que hubieran sido y son parte importante de la historia del rock, haciendo como si no hubiera pasado nada las noches en que el rock perdió a uno de su miembros más importantes: Woodstock.

por Tello

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