Biutiful

Tomando en cuenta sus producciones anteriores Alegandro González Iñárritu viene a consolidar una narrativa muy característica con Biutiful, mantiene detalles muy interesantes como la mezcla de razas entre sus personajes principales, el montaje de cámara y detalles Mexicanos a lo largo de la película, sin embargo ( y advierto que seré muy exigente por ser uno de los tres grandes) la película no es lo que nos están vendiendo por televisión.

Quisiera mencionar que la mezcla de audio es muy mala, esta muy mal ecualizada, solo la he visto una vez por lo que no estoy seguro si esto sea problema de la película o del exhibidor (cinépolis miramontes, sala 9) pero en varias partes de la película el audio ambiental se tragaba por completo el dialogo de los personajes.

Las actuaciones son muy buenas, la historia por si misma causa una intriga bastante llamativa, sin embargo a la película le sobran cosas, no entiendo bien si la idea de Alejandro era hacer una película estilo naturalista donde se muestran las cosas tal cual son de amargas en la vida real ó si su intención es generar una especie de cine de autor para lo que considero le falta bastante, si la idea es el primer caso, los poderes místicos y sobrenaturales de Uxmal (Javier Badem) aunque visualmente son bastante buenos, salen sobrando y rompiendo por completo con la ideología de un película natural, ya que su aportación podría haberse desarrollado de mil formas diferentes sin complicar la trama, si por el contrario, su idea fue trabajar sobre una dinámica de autor, la cual ya lleva tiempo desarrollando, creo que caerá en una narrativa demasiado común, carente de los momentos de genialidad que caracterizan a este género.

Aunque no me gusta desarrollar las películas en los artículos que escribo por respeto a las personas que no la han visto, no puedo dejar de mencionar que la escena en el bar/ table dance destruye por completo la narrativa que se venía desplegando, esta escena recae en la cinematografía que nos han venido presentando una y otra vez como “el nuevo cine Mexicano”, tal vez funcione tomando en cuenta que la película esta grabada en España, pero aquí, no deja de ser una mas, el cine Mexicano no tiene porque ser solo groserías drogas y violencia, reconozco que era necesario tirar al personaje en lo más profundo de su psique, pero la forma escogida por el director se queda corta poco dramática y si muy repetida.

Al final la mezcolanza de emociones y situaciones provoca que el dramatismo se pierda, hay historias en el trasfondo de la línea principal que se desarrollan a diferentes velocidades lo que provoca que el espectador se salga de ritmo.

Para concluir, la película es buena, es un poco lenta o más bien alargada, vela si te gusta el cine de Alejandro González Iñárritu, pero no te creas eso de que es “La película mexicana, es bueno saber que tendremos un representante en los Oscares, ojalá gane el reconocimiento, pero no creo que sea la mejor película del año ni la mejor que le veamos a Iñárritu.

por Daniel
www.qbilart.com/echalecacaro.html

LA LEYENDA DE LA NAHUALA

Recuerdo el estreno de LA LEYENDA DE LA NAHUALA, allá por el lejano año de 2007. La anunciaron como un evento sin precedentes en la historia del cine animado en México. Apenas el año anterior, UNA PELÍCULA DE HUEVOS había triunfado en taquilla, y se esperaba que esta nueva película, dirigida por RICARDO ARNAIZ, corriera con la misma suerte. Hoy, LA LEYENDA vive en el limbo de ser una película recordada, mas no atesorada por el respetable. Citando una frase del protagonista de LUNA AMARGA: La recuerdo perfectamente, tal y como se recuerda una visita al dentista.

Leo es un niño muy miedoso. Su hermano mayor lo asusta siempre contándole cuentos de espantos. Ya casi es el día de muertos y al hermano se le ocurre contarle que una vieja casona abandonada está poseida por el espíritu de una nahuala. Como al hermano le encanta torturar a Leo, una noche se mete a la vieja casona y resulta que la nahuala es real y se lo lleva. Entonces Leo, aunque se horroriza con la sola mención de la nahuala, por alguna extraña razón no tiene mayor problema con meterse a la casona a rescatar a su carnal.

LA LEYENDA es un claro ejemplo del problema que implica querer competir con las películas de Pixar cuando todavía no se está al nivel del gato Felix.
La ciudad de Puebla, El ambiente provinciano, las tradiciones y el día de muertos son tratados con el encanto de una tarjeta postal vieja. El primer acto de la película se va con los personajes explicándose entre ellos lo que es una ofrenda, un cohete y un merengue, recitando los nombres de los panes dulces típicos y cantando canciones folklóricas.

Entiendo todo eso de rescatar las tradiciones, pero no necesitan poner a los monitos de la película a darnos clases forzadas de folklorismo. Lo peor es que esa actitud didáctica rompe desde el principio la lógica de la historia. ¿Que necesidad tiene la abuela de contarle a los niños lo que lleva una ofrenda de día de muertos si se supone que ellos mismos la ponen alegremente cada año? Ese es otro problema de LA LEYENDA: Los personajes no son personajes. Solo están presentes para vomitar sus líneas y cumplir un papel arquetípico.

El hermano mayor es malo porque sí; Leo es miedoso porque sí; la nana, solo por ser veracruzana, se pone a cantar sones jarochos y a hacer bromas lelas a la menor provocación. Uno de los fantasmas aristócratas de la casona, solo por tener la voz del Loco Valdés, se pone a cantar EL MÉDICO BRUJO, en un número que apuntaba a ser digno de FANTASÍA, la de Walt Disney, y acaba viéndose como un ejercicio escolar hecho la madrugada anterior.

Tampoco les ayuda que la animación sea tan mala. A veces parece que los personajes no saben que hacer con su cuerpo y se mueven sin sentido. A veces se deslizan por el escenario en vez de caminar. A veces desafían la fuerza de gravedad brincando como si estuvieran en un juego de Super mario. Los únicos momentos en que los monitos parecen realmente vivos es cuando dan la impresión de ser actores amateur mal dirigidos. Por ejemplo, LEO le tiene miedo a TODO. se MEA del susto, literalmente, con los cuentos de su hermano, pero cuando está dentro de la casona, rodeado de calacas hambrientas que lo confunden con comida, debería casi desmayarse del terror o correr como loco. En vez de eso anda todo el tiempo con cara de confusión. Más que tener miedo, parece que se le olvidaron sus líneas y se está esperando a que se las sople el director.

En resumen, la animación es mala, los diseños son feos, la historia es sosa, los personajes son vacíos, los diálogos son tontos. Todo está del nabo en esta película. Al final, LA LEYENDA queda como un experimento fallido. Pero en su defensa diré que tal vez no podía haber sido de otra manera.

En México apenas está creciendo una escuela de animación que se irá puliendo con los años. Esta película es como el trabajo pesado que nadie sabía como hacer pero que tenía que ser hecho para poder avanzar. Se nota que pusieron un esfuerzo en este proyecto. Mal encaminado, tristemente, pero un esfuerzo digno de una respetuosa palmada en la espalda. Servirá como un testimonio para que los animadores mexicanos del futuro lo volteen a ver y puedan decir, orgullosos "Cómo hemos avanzado." En la cadena evolutiva de la animación mexicana, LA LEYENDA DE LA NAHUALA es el garabateado neanderthal que dará paso, con los años, al hermoso cine-sapiens del mañana. Aunque no he visto NIKTÉ, seguramente al equipo de ANIMEX le debe haber quedado mucho mejor que este primer intento. Felicidades a todos ellos. Metiendo la pata y aprendiendo a no meterla es como se escribe la historia.

por Abel

www.qbilart.com/echalecacaro.html

Comer Rezar y Amar

Solo por esta vez creo que se amerita empezar este artículo con la historia. Eat Pray and Love es una texto biográfico, la autora Elizabeth Gilbert decidió compartirle al mundo un año de su vida, el libro comienza explicándonos la desdicha por la cual esta señora atraviesa; tiene 35 años esta casada y supone tener todo lo que la sociedad americana le ha dicho que tiene que poseer, pero ella siente que su vida no es su vida ya que ha perdido toda su individualidad.

Es durante esta crisis que ella decide divorciarse, al notificarle a su esposo esta decisión, él del coraje decide darle el divorcio a cambio de que le otorgue todo bien material que ella posee, asunto por el cual ella está sumida en tristeza y enojo, ella buscando una respuesta comienza a rezar trayendo como consecuencia que sus problemas se solucionaron aunque queda con poco dinero y deprimida, es así como decide buscar lugares que le permitan volver a lograr un equilibrio en su vida, descubrirse y asombrarse una vez más al mundo.

Tal inquietud la lleva a Italia específicamente Roma, lugar donde ella va con el único deseo de aprender Italiano lo cual logra; días antes de finalizar su trayecto en este lugar nos lleva a través de sus palabras a lugares típicos turísticos y sobre todo por un paseo gastronómico alrededor de Italia, una vez satisfecho su apetito (y 4 meses después) se dirige a India, lugar donde busca encontrar la paz a través de la meditación una actividad difícil para una persona de una ciudad ajetreada, después de mucho esfuerzo lo logra y nos muestra como la meditación y tradiciones de India la llevan a encontrar la paz, el equilibrio y la libertad de ser ella misma; después los últimos 4 meses decide irse a Indonesia específicamente Bali, lugar donde ella a través de las costumbres de la gente aprende a disfrutar su vida y abre su corazón para amar nuevamente.

El libro no es una obra maestra de la literatura sin embargo es un libro entretenido que aunque de repente tiene sus hojas de aburrimiento la autora logra transportarte a estos lugares e inclusive se te antoja comer y meditar; el texto ha sido un éxito vendiendo millones de ejemplares alrededor del mundo llamando así la atención a los creadores del mundo cinematográfico.

¿Por qué comencé contándoles la historia?, Es la primera vez que salgo tan molesta y decepcionada del cine, nada de esto se logra ver en la pantalla grande, solo el paisaje hizo digerible la película, no se si afortunada o desafortunadamente yo llevaba el antecedente del libro, razón por la cual no disfrute nada la película, yo sabía que le faltaba, que cosas no eran así, que cambios tan absurdos e innecesarios se hicieron en la trama, y puedo decir que es una de las peores adaptaciones de libros que he visto.

Enfocándonos en la película; ya es hora de dejar de comprar la sonrisa de Julia Roberts, ella nunca ha sido garantía para vendernos una buena cinta más que comedias románticas y en esta ocasión ni eso logró; la historia carece de problemática ya que es la vida de una mujer en búsqueda de su individualidad (cosa por la que millones de mujeres pasan y no logran ni reflejar a este sector de la población), Julia Roberts nos deja ver a través de su actuación una señora egoísta, inmadura y rica que se le acaba el mundo por una separación, pero no solo Julia es el problema, Hollywood una vez más metió sus manos y tal parece ser que los encargados de la película dijeron ¿qué me sirve de la historia?


Los nombres de los personajes
Divorcio
Italia (con italianos comelones y gritones, razón por la cual en Italia destrozaron las críticas de ese país a la cinta)
India (pero solo enseño la pobreza, los elefantes y ¡ah! sí las jóvenes allá son sumamente desdichadas por que no escogen con quien se casan)
Bali (Javier Bardem en una isla, así quien se podría fijar en las tradiciones de Bali)
Bajo estos factores se desarrolló una historia desagradable y sobre todo banal, la molestia no radica simplemente en la pésima película sino en como el cine de Estados Unidos subestima los gustos y necesidades de las mujeres, vendiéndonos en esta ocasión la fórmula de: “si tienes un problema come, reza y eso te ayudará a que vuelvas amar”, lamento el hecho que Hollywood siga cerrado a tomar temas como la religión y las tradiciones de países como India, que los sigan poniendo como los villanos, pobres e ignorantes cuando la misma gente americana se maravilla al pisar este lugar, lamento que tomen de ignorantes a su público al cual no le puedan meter subtítulos y hagan creer que hasta en el lugar más remoto todos hablan inglés.

Yo no se si todas las mujeres que fueron a ver la cinta salieron contentas o gustosas de ver esta película, quisiera creer que aquellas que acudieron a las salas sin leer el libro disfrutaron aunque sea un poco su gasto de 58 pesos, sin embargo a todas ustedes que les gustó (por que a los hombres les aseguro que no les gustó) pregúntense si en verdad esta película es un reflejo de ustedes ó de las mujeres de su alrededor, quiero pensar que la autora no tuvo mucho que ver en la adaptación pero si fuera lo contrario diría que se dejo seducir por los billetes verdes; debería ser una suma molestia colectiva para nosotras que el cine comercial americano nos crea incapaces de digerir buenas historias y sigan creyendo que las mujeres solo gustamos del cine rosa encabezado por de Julia y un guapo actor, es momento de meditar en que papel están poniendo a la mujer adulta de hoy y sus problemas, si bien hay un cine independiente que esta rescatando las comedias románticas, todavía llega un mega estreno como este, con un costo de más de 60 millones de dólares, en el cual nos siguen poniendo como damiselas en apuros, cobardes y egoístas. Muy mal sabor de boca que me deja esta adaptación literaria al cine, prefiero quedarme con mi imaginación, las palabras con las que la autora logró acaparar mi atención y el deseo de que la gente deje de comercializar sus experiencias; si les llama la atención esta moda de comer, rezar y amar lean la historia y olvídense de que existe la película.

por Dulce
www.qbilart.com/echalecacaro.html

The Devil and Daniel Johnston

Es un lugar común pensar en los artistas como criaturas atormentadas expulsando en sus creaciones el dolor de vivir en una sociedad que no los comprende. Aunque ese arquetipo romántico puede sonar obsoleto en la época en la que se considera arte estampar la cara de Don Ramón, el del Chavo del 8, encima de la cara de una Virgen de Guadalupe en minifalda, por ejemplo. Sin embargo, el sufrir de las almas sensibles ha estado presente desde tiempos lejanos y estará hasta que el mundo como lo conocemos se colapse. En estos globalizados tiempos, cualquiera puede hacerse llamar artista y difundir su arte , pero también se necesita un auténtico talento para sobresalir de entre las masas de gente pretenciosa que sueña con hacerse millonaria ensuciando lienzos y paredes.

DANIEL JOHNSTON es un artista singular. Un apasionado de la música y los comics con una larga carrera como compositor y dibujante. Sus obras han sido expuestas en varias galerías de todo el mundo. Ha dado conciertos en escenarios de Europa y América. Su música ha sido interpretada por gente como Tom Waits y Death Cab for Cutie. Sin embargo, él permanece alejado de los reflectores lo más que puede. Fuera de Estados Unidos era prácticamente desconocido hasta que esta película sacó a la luz su turbulenta historia. THE DEVIL AND DANIEL JOHNSTON, dirigida por JEFF FEUERZEIG, es un documental que narra la vida de Daniel desde su infancia hasta el año 2005. Está construido a partir de filmaciones en 8mm y grabaciones de audio que el propio Daniel hizo para registrar obsesivamente cada momento de su vida. A través de testimonios de parientes y amigos, nos enteramos de cómo Daniel pasó de ser un chico introvertido y tímido a ser una sensación local en su pueblo por sus canciones pegajosas y de letras melancólicas, que él registraba con grabadores de mala calidad, armado con su guitarra, sus teclados y su chillona y desafinada voz que sonaría como una broma de no ser por el sentimiento que le pone a sus composiciones.

Daniel tiene desencuentros con su conservadora familia, que ve con malos ojos su vocación artística y le aplica el clásico ¿por qué no te dedicas a algo más útil? . Lo peor llega cuando Daniel empieza a desarrollar Trastorno Bipolar. Es víctima de depresiones fuertes y ataques de delirio. A medida que su enfermedad se agrava, su fama va creciendo cada vez más. Aparece como invitado especial en MTV, celebridades como Kurt Cobain se declaran admiradores de su música, las disqueras se interesan en contratarlo. Pero Daniel, al borde de la locura total, piensa que todo es un plan del Diablo para robarle su alma. El documental describe cada detalle de su declive: Se pierde en la ciudad de Nueva York; ataca a una mujer en su propia casa, creyendo que está poseída por demonios; Apaga el motor de una avioneta en la que viaja y tira las llaves por la ventana, convencido de que tiene el poder de volar; Se obsesiona con el Diablo y siente que libra una batalla a muerte con él; se aferra al recuerdo de Laurie, la chica de sus sueños que lo rechazó en la juventud, y todo lo refleja en sus canciones y sus dibujos. El arte es su único escape y lo deja como testimonio de un espíritu en desesperada búsqueda de paz y sanidad.

EL DIABLO Y DANIEL JOHNSTON, divertida, triste y sorprendente, muestra una cara muy interesante sobre la enfermedad mental y la redención a través del arte. No hay razón para no echarle un ojo y adentrarse al increíble mundo de Daniel Johnston, uno de esos artistas que sin duda colocaría la cara de Don Ramón en donde fuera, pero solo si eso funciona como un puñetazo en el rostro de su archienemigo Satanás. Es la batalla de nunca acabar. El bien contra el mal. Gasparín el fantasma amigable contra el Príncipe de las tinieblas. Quien tenga oídos para oír y ojos para ver, que vea la asombrosa historia del artista que visitó el infierno y vivió para contarlo.

por Abel
www.qbilart.com/echalecacaro.html

Una carta a Star Wars

Hace cinco años yo cerré un ciclo en el cine que muchos vivieron en 1983 cuando se estrenó el Episodio VI El Regreso del Jedi. En el 2005 yo termine la saga que a mi generación nos toco ver en el cine; honestamente y contrario a lo que muchos fans puristas de Star Wars dicen, la nueva trilogía a mí me gusta más y es con la que me siento identificado, yo incluso le recomiendo a la gente ver La Guerra de las Galaxias comenzando por el Episodio I y así sucesivamente.

Cuando vi el Episodio III en el cine fue la noche del estreno, recuerdo que estaba muy emocionado, veía a la gente llegar a las salas vestidas de los personajes, incluso en cuanto se apagaron las luces un par de tipos se pararon y prendieron unas espadas láser con lo cual la sala completa se volvió loca. Ahí estaba yo de nueva cuenta viendo otra película de Star Wars, el título y las letras corrieron de abajo hacía arriba en color amarillo, que emoción sentía al verlas acompañadas de la música compuesta por John Williams, por fin iba a ver como es que Anakin se convertía en Darth Vader. Cuando terminó la película todos aplaudieron en la sala, yo estaba eufórico por la última media hora de la cinta.

Al pasar de los días y luego de cinco visitas al cine, me di cuenta que la vida suele ser injusta con los que innovan, probablemente Lucas no sea el mejor director, lo comprobamos en las escenas dramáticas y amorosas, pero eso se puede olvidar por todos los logros que ha hecho Lucas y su equipo desde 1977.

El sueño de La Guerra de las Galaxias tardó casi treinta años en terminarse, en esas tres décadas no se por que razón la Academia de cine que entrega los Oscares nunca reconoció a Lucas como el director y visionario tan importante que ha sido para la historia del cine contemporáneo, a eso me refiero con la injusticia de la vida con los que innovan, pero bueno Star Wars y Lucas no necesita de estatuas doradas que casi siempre son otorgadas injustamente.

Cuando se terminó la euforia por el Episodio III; creíamos que era el fin de la saga, la historia había dejado contentos a todos los fans, independientemente de los diálogos flojos en algunas partes de la cinta estábamos satisfechos con ver a Darth Vader levantándose de una camilla médica, pero para Lucas no fue suficiente y al poco tiempo se sacó de la manga una historia en la que Anakin ahora tiene una Padawan, hecho que para muchos es solamente una serie para vender más juguetes, pero a fin de cuentas y aunque no nos guste la idea todos la vemos ¿no?.

Hoy a cinco años del estreno de The Revenge of The Sith, y en un año lleno de El Imperio Contraataca, creo que los que somos fans debemos darle el valor justo a una cinta en la cual Lucas, su equipo y los actores que se entregan totalmente a los personajes regresan logrando un capitulo final memorable que sin duda marcó a muchos niños que vieron a Grievous, Vader, Obi y Yoda como unos héroes creados por un solo individuo, y gracias a ese señor en todos los árboles de navidad hay un sable de luz esperando ser abierto por un joven Padawan.

Señor Lucas usted no necesita un frió trofeo dorado, usted tiene algo que no todos los directores logran aunque ganen un Oscar, usted esta metido en los corazones de todos los que algún día hemos soñado con aventuras de galaxias muy muy lejanas.

por Tello
www.qbilart.com/echalecacaro.html

el Ciempiés Humano

Tomar algo hermoso, considerado espectacular por los más, apreciar su forma, su figura, su sensual atractivo. Tomar algo hermoso y destruirlo, convertirlo en un adefesio un engendro mal hecho de la naturaleza, un castigo propio del más cercano círculo al centro del infierno de Dante. Tomar algo hermoso y convertirlo en mierda.

Tal vez no, con ese pensamiento exacto fue, pero seguro que algo parecido se le ocurrió a Tom Six (director) cuando pensó en el argumento del guión de su película “el Ciempiés Humano”, que más que terror, horror absoluto, una completa degradación de la condición humana.

No tengo manera de hablar de esta película sin antes abordar un poco el tema del tipo de película que es. En el genero de terror se encuentran diversos subgéneros, que ponen a las películas propias de esta vertiente del cine, en diferentes subcategorías, es por eso que no en todas las películas de terror vemos a un asesino en serie masacrando estudiantes, ó a monstruos gigantes aplastando edificios, ó un suspenso constante en el que la única escena de terror real es la última.

También existe un tipo de terror que es más intestinal, usando todo el sentido de la palabra, algunos lo conocemos como GORE cuya característica principal es mostrar en una forma especifica, violencia visual realista, decapitaciones, desmembramientos, heridas ocasionadas por métodos de tortura muy dolorosos; todo esto en conjunto con una verdadera experiencia agónica, ya que la finalidad del GORE es que el espectador sufra una tortura real, sin que salga lastimado físicamente.

En “el Ciempiés Humano” se usa un tipo de GORE bastante austero para lo que podemos estar acostumbrados, entre mas impactante y real sea la mutilación que vemos, es mayor el sufrimiento que siente la audiencia, pero aquí el castigo es al revés, no es una violencia física tan brutal y agresiva como en otras películas de este subgénero, no; este terror es más psicológico. Una tortura física totalmente degradante, esa es la característica principal del filme.

Muchas veces las películas, que están enfocadas a darnos miedo, nos ponen en el papel de la victima que escapa y trata de salvar su vida constantemente sin tener éxito, provocando que nos familiaricemos con su sufrimiento, pero a veces las películas de terror te ponen del lado del villano, y te permiten ver el lado oscuro que mueve sus propósitos, y en esta primer entrega de Tom Six ese es el caso, de principio te sientes tan absorbido por el morbo y la escalofriante idea del plan tan malévolo y aberrante que el personaje principal quiere realizar que de verdad quieres ver que el villano, totalmente desquiciado, logre su propósito; creo que esté es un gran acierto del filme, ya que enteramente te entregas en el camino del mal, por mas asqueroso que este sea, y para la mitad de la película ya aplaudes toda la locura que este monstruo ha desatado sobre sus victimas, a pesar de todas las nauseas que ya te provoco.

Con una propuesta en cámara muy sobria, actuaciones intensas, y lo que realmente sobresale un guión con una idea tan originalmente degenerada, esta película es una sombría necesidad de satisfacer el morboso placer que tenemos por ver algo que es bello convertido en un fenómeno aberrante y anómalo, “el Ciempiés Humano” es una película realmente difícil de ver, y no apta para estómagos débiles, la cual debería venir con la advertencia, de verla bajo su propio riesgo.

por CésaR
www.qbilart.com/echalecacaro.html